Программа Poser работает только с одним типом файлов движений BVH. Ко всему прочему, иерархия костей, прописанная в BVH файле определяет тип конкретной модели. Программа DAZ Studio работает с блоками движений (ani-блоками), которые можно редактировать купив дополнительные модули для DS. В Poser используя график движения вы можете выделять любое количество ключевых кадров одного параметра тела и менять их на одинаковую величину по всей шкале времени, тем самым настраивая всё движение целиком, а не только отдельный кадр. С этой точки зрения, редактировать готовые движения проще в Poser, хотя DAZ-овские персонажи, начиная с пятого поколения уже не работают с Poser без конвертора. Не хотелось бы наводить поклёп на довольно популярную американскую фирму Daz3D, но я не помню случая, чтобы в их разработках программ было достаточно много уделено внимания модулям работы с анимацией. Пойдя по упрощённому пути в разработке программы DAZ Studio ими были созданы предпосылки работы с анимацией, как в конструкторе ЛЕГО, что практически исключает активных пользователей-аниматоров доступным способом менять движения по своему усмотрению. Но в любом случае, использовать готовые движения обязательно нужно, но не целиком, чтобы создавая кроткие сценки и не выкручивая конечности вашим персонажам получать довольно динамичные сюжеты по типу "клипа".

Я бы тоже этого хотел. Хотел, чтобы по умолчанию персонаж не стоял манекеном, а переваливался с ноги на ногу, моргал глазами, дышал. Я рисую ему траекторию до нужного места, указываю время на преодоление пути и выбираю тип походки, а персонаж сам идёт куда указано и там останавливается. Я говорю что-то в микрофон, а персонаж повторяет мою мимику и шевелит губами в такт со словами. Мне остаётся только включить камеру и в нужное время её выключить. Только в этом случае я буду тратить много времени на шлифовку сюжета и выработку режиссуры, а не тратить годы на точные настройки фаз движения.

Я начинал осваивать анимацию персонажей 15 лет назад. За эти 15 лет активно развивались только "самосвалы трёхмерного мира" типа МАХ, MAYA и Cinema4D, на которых работать в одиночку с анимацией категорически противопоказано. Весь "лёгкомоторный" контингент программ типа Poser, Carrara, Light Wave был предательски брошен в 2000 году и далее мало чем улучшался. Основной закон капитализма: Спрос рождает предложение показал себя в самой точной реализации. Что хочет народ, занимающийся творчеством? Народ хочет красиво, чтоб как на фото, народ хочет лепить свои модели и народ хочет много готовых моделей. Программисты засели за разработку новых алгоритмов по быстрой визуализации, разработку удобных инструментов для моделирования и выпустили огромное число разнообразных моделей. Вот, только для анимации не было сделано ровным счётом ничего и открывая сегодня самую последнюю версию Poser мы так же как и 15-20 лет назад видим истукана, заствывшего в позе идиота, который "смотрит" на нас с безразличным видом, как бы спрашивая: ну, что, хотите ещё раз испытать на прочность ваше терпение? Если да, то я к вашим услугам.

Спрос рождает предложение и вот уже каждый второй тупо пялится в смартфон, айфон и планшет, перебирая грязным пальцем цветные кнопки с немым вопросом: чтобы такое ещё покатать по экрану прямо сейчас? А вместе с этими дорогими игрушками нам всё меньше остаётся желаний придумать интересный сюжет и как можно быстрее воплотить его в виде фильма или игры. Спрос рождает предложение и мы всё дальше отдаляемся от того дна, когда наши желания творить самому в реальном времени станут настоящей реальностью. Мы просто этого не достойны.

Я обрисовал ситуацию, происходящую сегодня во всём мире. Форумы здесь и там отличаются только степенью толерантности общения, но творческими задачами мало отличаются друг от друга. По части создания собственной анимации, большинство сюжетов крутятся на уровне комиксов и не отличаются глубиной рассуждения и внятностью темы. Если это супер-герой или волшебник, то законы физики больше не существуют. Если это детектив, то стрельба и погоня на тачках нам гарантированы. Ну, а если это вампиры или какая либо другая нечисть, то кровавые сцены будут составлять 90 процентов экранного времени. Всё, что зрители не насмотрелись в кино, обязательно будут представлены в созданных ими анимациях. А как же иначе? Ведь каждый думает, что именно его тема интересна всем. в США учат, что в любом фильме должно быть противостояние, иначе сюжет будет пресным и неинтересным. Это в корне неверное суждение. В любом фильме, должно быть не противостояние, а интрига с неожиданным концом. Примерно, как в анекдоте. И сколько бы супер-герои не крушили всё вокруг, сколько бы персонажи не стреляли из всех видов оружия, и сколько бы вампиры не высосали мозгов из несчастных зрителей, но без интриги с неожиданной развязкой ваш фильм будет мало кому интересен, как бы реалистично вы его не выполнили. Вот, на что нужно прежде всего обращать внимание, а не на качество графики и на натуральность движений. И тем, кто сегодня ещё хочет создавать свои фильмы и игры придётся свыкнуться с мыслью, что это потребует от вас огромных человеко-часов ручной работы. В этом и будет заключаться ваша победа над жестоким законом капитализма и над серой массой безвкусицы и бессмыслицы. Не нужно искать лёгких путей там, где их никто до вас не построил. Будьте первопроходцами в любом деле и результат не заставит себя ждать. Удачи всем в вашем творчестве! Вы этого достойны.