Я неоднократно встречал в Интернете анимационные ролики, выполненные за один проход съёмки без единой склейки. Это первое, с чем сталкиваются начинающие 3D аниматоры, работая над своими короткометражными проектами.
Давайте разберёмся, как делают анимацию в профессиональных студиях. Начнём с того, что перед любой работой делается раскадровка. Даже если вы не умеете рисовать, то можно положиться целиком на вашу фантазию и сделать раскадровку мысленно. Вы должны представить себе законченный эпизод вашего фильма. Никто и никогда не снимает весь фильм целиком не выключая камеры. Правда, режиссёр Александр Сокуров в качестве эксперимента всё-таки снял фильм «Русский ковчег» ни разу не выключив камеру. Его HD камера записывала фильм сразу на жёсткий диск, а вся съёмочная площадка в Эрмитаже изображала непрерывное действие. Я думаю, что снимать ещё один такой фильм не имеет смысла. И вот тут приходит на помощь понятие монтажа. Монтаж, это такие действия над снятым материалом, которые позволяют делать многочисленные склейки совершенно разрозненных съёмок, которые приобретают вид законченного действия на экране. Иными словами, отснятые куски видео режутся на более мелкие сцены и склеиваются согласно раскадровке. Имеющие большую популярность сегодня старые советские фильмы содержали длинные монологи, которые почти не резали на фрагменты. На этом была воспитана советская режиссура, которая не имеет аналогов в мире. Современное голливудское кино не содержит режиссуры вообще. Весь отснятый материал режется на очень короткие фрагменты (буквально по нескольку кадров каждый) и склеиваются так, чтобы у зрителя не было возможности детально рассмотреть каждый фрагмент. С одной стороны, голливудский монтаж "а-ля клип" создаёт эффект экшена, а с другой стороны, не нужно тратиться на лишние эффекты, тем более, что зритель всё равно не успеет ничего рассмотреть. Я это всё так подробно рассказываю потому, что вам не стоит на стадии обучения идти дорогой советского киномонтажа. К этому вы возможно вернётесь, когда начнёт получатся. А для начала попробуйте голливудский клиповый монтаж.
И так, в качестве примера рассмотрим сцену. Предположим по сценарию ваш персонаж сначала идет, потом смотрит в сторону и наконец начинает бежать в эту сторону. Разбейте эту сцену на несколько коротких сцен. Сцена первая: (средний план) персонаж идёт и поворачивает голову в сторону. Здесь вы останавливаете камеру и снимаете сцену номер два: (дальний план) здесь нужно показать то, на что он посмотрел. Например, он видит перевёрнутую машину, а рядом лежащую девушку. Опять стоп камера! Сцена номер три: (крупный план) крупно лицо персонажа, с поднимающимися бровями. Стоп, сцена четвёртая: (средний план) девушка лежит без движения. Стоп, сцена пятая: (средний план) персонаж начинает бежать в сторону аварии.
Что даёт этот вариант монтажа? Во-первых, у вас получается логическая цепь событий, которая позволяет зрителю понять всё без слов. Во-вторых, вам не нужно создавать много сложных и главное лишних движений для персонажа. И в-третьих, имея на руках короткие законченные куски фильма вы всегда можете их перемонтировать по своему усмотрению, как кубики в детском конструкторе.
Поэтому, не старайтесь идти трудным путём с самого начала. Со временем, вы возможно вернётесь к этой сцене, но с уже полученным опытом на основе простых законченных сцен. Это гораздо проще, чем пытаться сразу вывернуть персонажа наизнанку. Надеюсь, я не зря всё это здесь написал.
| 
